Si & Seulement Si

Laurène ALLARY, chargée de production / diffusion

Après une formation en lettres, langue et civilisation anglaise, Laurène participe à de nombreux festivals et projets. Passionnée de danse, qu’elle a pratiqué pendant de nombreuses années, elle travaille avec les Compagnies Azoukah et Orphée. En 2009, elle intègre la formation en gestion de l’action culturelle dispensée par l’IUT de Bordeaux III, afin de parfaire ses connaissances en matière juridique et montage de projets.
Elle développe ses projets professionnels autour de la danse et travaille ainsi en collaboration avec l’Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel de Bordeaux. Puis elle assure pendant deux ans l’administration de production et la diffusion de la compagnie Succursale 101, mais aussi pour la compagnie Pseudonymo et le festival Orbis Pictus, dont elle a été en charge des relations publiques et de la logistique d’accueil. Aujourd’hui, Laurène travaille comme chargée de production pour la compagnie Si & Seulement Si, et le collectif d’artistes franco-suédois Milk & Mjölk.

Daniel AZÉLIE, plasticien – manipulateur d’images

Après avoir étudié joyeusement les arts plastiques et la vidéo à Paris 1 {centre St-Charles}, et à l’ENSAD,
Daniel développe son travail artistique autour de trois pôles principaux : comme plasticien, il se définit comme artiste « fictionnaire » et met à contribution images fixes/animées, textes, sons organisés, objets, lumières, et divers matériaux, pour construire des utopies, qui deviennent elles mêmes matériau de construction. Comme scénographe, il travaille principalement au sein de la compagnie SI & SEULEMENT SI qu’il a cofondée, et dans laquelle il réalise aussi des travaux visuels (graphiques, vidéo) et sonores pour les spectacles. Il encadre aussi les workshops de la cie sur l’interactivité dans le spectacle vivant. Comme graphiste,dessinateur pour la communication, il développe la conception et la réalisation d’ouvrages graphiques spécifiques , de graphzines et autres revues éphémères.
Ces diverses explorations l’amènent à présenter un travail personnel protéiforme, sollicité dans la réalisation des spectacles de la compagnie.

Lucie BOSCHER, comédienne

Lucie joue pour Christian Schiaretti dans La Jeanne de Charles Peguy au Théâtre de la Colline, rôle pour lequel elle recevra le Prix de la Révélation théâtrale de l’année 2000 du Syndicat de la critique. Puis Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht au Théâtre de la Colline; L’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht au Théâtre National Populaire. Elle interprète un rôle chanté dans le cabaret Les Dangereux d’après Frank Wedekind sous la direction de Jorn Cambreleng. En 2006, elle tourne dans le film Nos familles de Sigried Alnoy. De 2007  à 2010, elle joue pour Jean-Philippe Vidal dans John a disparu de Israel Horovitz, L’anniversaire de Harold Pinter et Rêve d’automne de Jon Fosse, spectacle pour lequel elle est également assistante à la mise en scène. En 2011, elle joue dans Créon de Pascal Adam, mise en scène de l’auteur, et dans 4.48 Psychose de Sarah Kane, mis en scène par Benjamin Duval.

Christel DAVOULT, administratrice

Isona DODERO, circassienne

Artiste de cirque / comédienne diplômée de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque de Châlons en Champagne, elle pratique le tissu aérien, la corde lisse, la double-corde lisse, la corde en V, le trapèze fixe acrobatique ainsi que le trapèze ballant, et le cerceau. Artsite pluridisciplinaire, elle a travaillé et tourné avec de nombreux cirques, tels que les cirques du Soleil, Krone, Flic Flac ou encore Plume. Elle a travaillé avec de nombreux metteurs en scène / piste, comme Claire Lasne Darcueil (Tout le monde peut pas s’appeler Durand), Carlo Boso (Vertigo) ou encore Michel Dallaire (La piste sous les étoiles). Cette saison, elle est comédienne / scénographe dans le spectacle Secretos – théâtre d’intimité.

Odile MACCHI, metteur en scène – sociologue

Odile a effectué une double formation : après les classes préparatoires littéraires, elle entre à l’Institut d’Etudes Politiques de Paris, dont elle est diplômée en 1993, puis rédige une thèse de doctorat en sociologie sur “La Conviction dans les faits criminels”, obtenue en 2001 à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris.
Dans le même temps, elle se forme comme comédienne, tout d’abord au sein d’une compagnie professionnelle jusqu’en 1992, puis à travers plusieurs formations, en particulier avec Claude Merlin à l’Université Paris VIII, Yves Marc (Théâtre du Mouvement) et Georges Gagnéré.
En 1999, elle fonde, avec Daniel Azélie, la compagnie Si & Seulement Si . Son utilisation des technologies de l’image et du son dans la compagnie la conduit à diriger des workshops consacrés aux capteurs dans le spectacle vivant, et à concevoir des réalisations multimédia pour d’autres compagnies de spectacle.

Marine MOLARD, régisseuse lumière

En 2003, Marine obtient un BTS de production audiovisuelle, et travaille durant deux ans au sein de sociétés de productions AV. Elle reprend par la suite une formation en management culturel (IC.COM Paris) et effectue son stage de fin d’études auprès de l’association Furies comme chargée d’accueil des compagnies. Par la suite employée comme comptable et chargée d’accueil au sein de cette même structure, elle s’approche de la partie technique des manifestations et se lance définitivement comme technicienne lumière et plateau en 2006. Aujourd’hui, elle travaille sur les divers festivals et salles de la région Champagne-Ardenne. Comédienne et régisseuse plateau de la compagnie Ici et Maintenant Théâtre, elle assure, entre autres, les régies lumières des Cies Si & Seulement Si, Les Escargots Ailés, La Strada et L’Alliage Théâtre. Cette saison, elle signe la création lumière du spectacle Un safari arctique de la compagnie l’Allégresse du Pourpre.

Aleksandra PLAVSIC, musicienne

Artiste d’origine serbe, née à Belgrade, Aleksandra crée et interprète pour le théâtre. Elle réalise les créations sonores des pièces du metteur en scène Jean-Philippe Vidal : John a disparu; Rêve d’automne; Les Trois Soeurs; Maman et moi et les hommes, mais aussi pour Natacha Bianchi, pour la pièce Albatros. Elle travaille actuellement sur la création sonore de deux pièces : le testament de Vanda de Jean-Pierre Simeon pour la Compagnie d’Urgence, mise en scène de Philippe Dubos, et le Système Ribadier de Feydau, mise en scène Jean-Philippe Vidal.
Parallèlement au spectacle vivant, elle réalise environnements et installations sonores et visuelles en solo, Exposition Corot, ou avec l’artiste Myriam Bâ : I never said that; La Boîte. Depuis 2010, elle est auteur-compositeur-interprète au sein du groupe électro-rock Elisabeth like a dream.

Fred POUGEARD, conteur

Lorsqu’il a entendu, il y a des années, dame Lucienne du Theil raconter à la veillée la sombre histoire d’un cercueil qui bouge à la Croix-Faroche, le petit Fred est resté tout chose. Dehors, l’automne commençait à souffler, à craquer et à sentir ; il s’est dit que c’était peut-être là sa vie : attraper une histoire au vol, glaner ici et là des fétus d’imaginaire auxquels on ne prête plus guère attention et, comme dame Lucienne, peut-être susciter des vocations…Il a été formé par le conteur et poète Bernard Blot. Son répertoire comprend principalement des contes merveilleux, des contes fantastiques et des histoires de sa composition. En 2006 et 2007, il s’est consacré à la collecte de paroles de personnes souffrant d’atteintes de type Alzheimer. Ces paroles ont été matière à un spectacle : 007A – voyage au Pays de l’oubli.  Depuis 2007, il est membre du Labo, unité de recherche de la Maison du conte,  et travaille auprès d’Abbi Patrix, Pépito Matéo, Didier Kowarski, la chorégraphe Pascale Houbin et le chanteur Haïm Isaac.

Yves ROBERT, musicien

Yves étudie la flûte et le trombone au conservatoire de Vichy pendant 9 ans. Il se sent très vite attiré par le jazz, son énergie, et la sensation de liberté fougueuse qu’il procure. Improvisateur talentueux, il devient un tromboniste de référence du jazz contemporain et joue sur les plus grandes scènes d’Europe : Bernard Lubat, Chris Mc Gregor, Orchestre National de Jazz 1986, et 1997/2000, Daniel Humair, Gérard Marais, Derek Bailey, Michel Portal, Marc Ducret, Joëlle Léandre, Louis Sclavis, François Corneloup,Jacques Pellen…Il collabore à différents spectacles musicaux et fait des excursions vers des contrées plus électroniques dans La Baraque Rouge – opéra jazz de Gérard Marais, Futurities – musique et danse de Steve Lacy, Silences – théâtre musical de Joëlle Léandre, L’Opéra des Pékins d’Antoine Hervé, Numéro Double – duo danse musique Yves Robert/Georges Appaix, Oder die Glücklose Landung de Heiner Goebbels, tournée avec Prohibition, avec Bumcello…Actuellement, il joue dans Inspirine – trio avec Bruno Chevillon (contrebasse) et Cyril Atef (batterie) et dans La Le Son – spectacle jeune public avec Jean-Marie Maddeddu (voix). Nous le trouvons également dans L’argent, un oratorio à base d’entrevues d’économistes de musique électronique, chants et improvisations qui présente une vision musicale de notre relation à l’argent avec Élise Caron (voix), J. Philippe Morel (basse), Stefanus Vivens (informatiques), Sylvain Thévenard (son).

Elie ROMERO, créateur lumière

Après des études en commerce et économie, quelques expériences professionnelles peu en rapport avec ses aspirations, à l’exception de 4 ans passés chez Yves Saint Laurent où il découvre « le bel ouvrage »; Elie se reconvertit aux techniques du spectacle par le biais de stages sur le terrain (Festival Furies, Festival en Othe, etc). Après avoir intégré les équipes techniques de différentes structures (La Comète de Châlons en Champagne, La Comédie et le Grand Théâtre de Reims, etc), il se consacre de plus en plus aux compagnies indépendantes et plus particulièrement à la conception des lumières. Il crée les éclairages de compagnies de cirque, danse, théâtre en intégrant les moyens vidéo, les éclairages asservis aux techniques les plus « traditionnelles » (bougies, lampes de poche, etc). Il collabore ainsi avec les Cies Ici et Maintenant Théâtre, Les Escargots Ailés, D’; et assure les créations et régies de la Cie Si et Seulement Si.

François VAILLANT, programmeur informatique

De formation scientifique (biologie des milieux naturels et droit de l’environnement), François est venu par divers biais à la photographie, au graphisme, puis aux technologies multimédia. Il accumule des expériences en agence de communication et de publicité, en webdesign et en imprimerie. Depuis 6 ans, il travaille en tant qu’animateur et accompagnateur multimédia à l’Espace Culture Multimédia du centre d’animation Saint-Pierre à Bordeaux, où il accompagne des publics et des artistes dans les usages des nouvelles technologies et de l’interactivité. Il exerce, en parallèle, une activité professionnelle en tant que programmeur dans le cadre d’installations et spectacles, notamment de cirque multimédia, ayant recours aux technologies web et réseaux, de la vidéo, l’image fixe, son…Curieux de tout ce qui peut aboutir à des formes de rendus intégrant une dimension interactive, il imagine des dispositifs d’interaction « Public / médias », un mur d’images généré en direct par des téléphones portables, le « Bidule à poèmes » (installation sonore et visuelle de valorisation d’ateliers d’écriture avec des enfants), un livre interactif (Abécédaire multimédia), des micro- installations sur le thème de la mer, et une « Déboite magique » (un travail sur la réalité augmentée autour de boites et contenus virtuels). Avec la compagnie Si &Seulement Si, il travaille à l’élaboration des projets Si c’était à refaire, et Nils par-dessus tout.

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